cg第一研究室世界级CG比赛华人冠军黄光剑沉淀10余年的CG探索历程-7GAME

　　高考627分，大学进修会计专业，却在工作不到一个月后毅然辞职转行做一名游戏原画师。入行三年后偶然参加世界游戏美术大赛，意外获得第一，让他一赛成名，成为无数人崇拜的CG艺术偶像。

　　但其中一些细节故事并不为大众所知，今天有幸邀请到光剑老师做客7.GAME，与大家畅谈这一路走来的经历！

　　国际知名CG艺术家、概念设计师，光翼学园、光域文化创办人。2009年荣获全球游戏美术设计大赛Dominance War IV二维组冠军，绘画作品擅长写实的表现方式，奇幻的题材创作和华丽的设计风格，创作涉及游戏原画、影视概念设计、雕塑设计、插画等诸多领域。CG绘画代表作有《十二星座系列插画》《黯之圣经系列》，油画代表作《苏醒》《彼得堡回忆系列》等。

　　7.GAME：很荣幸能邀请到光剑老师做客7.GAME，大家提到您，一般都有个津津乐道的话题，就是会计出身这个梗。所以文章开头，可以请您简单分享一下您的绘画和工作经历吗？

　　其实中途转行画画的人不少，我只是其中一个罢了。每个人的心中其实都知道自己真正想要的人生是什么样子，只是需要一点勇气去打破某些枷锁。

　　7.GAME：在很多介绍中，您都有提到您从小就热爱画画，在这样的前提下你大学报考的却是会计专业，想必很多朋友都好奇这是为什么？

　　黄光剑：我从小好胜心强，一直都是班上的尖子生，家庭对我的培养也集中在文化课学习方面，高分考进一流重点大学是我从小接受的教育目标。要把画画当成职业对于当时的我来说是想都不敢想的奢望。

　　7.GAME：您在毕业后工作不到一个月的时候就毅然选择辞职转行做一名游戏原画师，这是非常大胆的选择，请问做这个选择的时候你心底有几成把握能转行成功？

　　黄光剑：大学四年学业很繁忙，丝毫不比高中轻松，在大学毕业之前我都是在以前的学习惯性之中，只是想把事情做好，把考试考好，没有认真思考过未来。

　　直到工作以后才幡然醒悟 照着这样的路走下去是怎样的人生，你不能说它是一个坏的人生，也许还会是很多人羡慕的人生，但是对于自己来说这唯一的一次人生也许还有更好的方向。我当时只是想试一试，给自己一个机会，我没有去想成功的几率，我只是想，试过了，就不后悔了。

　　黄光剑：最难过的是得不到家人和朋友的支持，越是爱你的人就越会反对你的这个决定，会有深深的孤独感。

　　好在每天都能从早画到晚，这样的日子对于我来说实在是太美好了，是我从未有过的经历，足以填满我的内心。

　　7.GAME：而让您一赛成名的DW大赛距今刚好十年整，现在回过头来看，那个比赛对你意味着什么？

　　黄光剑：最大的意义在于对自己的认可。得奖的时候我从事原画已经三年了，并非美术科班出身的我，即使从业了也会有些自卑感。

　　7.GAME：在DW大赛夺冠后，您陆续创办了培训学院，外包公司。而您自己同时是一名概念设计师、插画师，也是光翼学园的主老师、光域文化创办人、管理者等等，这么多重身份下，你个人更喜欢哪一个身份，现在的工作重心又是哪一块？

　　黄光剑：人生是由无数个巧合构成，所以我比较相信缘分，我的每个身份都是机缘巧合下顺势而生，就连当年报考会计专业我也从未后悔过，因为这些经历构成了现在的我。

　　工作室的伙伴们、学校的老师们、学生们，我们因为同一个爱好同一个梦想走到了一起，这就是缘分，这个缘分有一个核心，那就是绘画，是艺术本身。

　　不管是我自己钻研绘画的时候，还是课堂上传授技法的时候，还是攻克设计项目的时候，我觉得是在做同一件事情，只要这一切都是围绕这个核心就是走在我最初设定的我最喜欢的人生道路上。

　　当然，绘画创作的时间会占据更多比例，因为这是本源，我把几乎所有业余时间都投入到绘画创作中，对于我来说，画画和休息没有区别。

　　7.GAME：您在2015年开始涉足油画的学习和创作，并且选择去俄罗斯列宾美术学院进修，请问为何在事业高涨期做出这样的决定？

　　黄光剑：很多人说这是我的第二次转行，第二次冒险，其实并不是，因为这是我绘画生涯走到那个时候自然而然迈出的一步。

　　当时在CG绘画中遇到很多问题得不到答案，比如笔触的韵律、绘画的语境、画面的灵魂、艺术的审美，我感觉这些问题越来越靠近纯艺，所以进行了学习。而我并非美术科班出身，美术院校一直是我憧憬向往的地方，这也算是给自己圆个梦吧。

　　上面那些是当时的想法，而现在看来会更加透彻些。CG绘画这种新兴的绘画形式其实是艺术与科技的结合体，它刚好处于艺术与科技的中间，我之前学习纯艺其实是向前看，看看前人走过的路。

　　最近我又在自学3D，我在其中也找到了无穷乐趣，这是更靠近科技的艺术形式，我称之为向后看，看看后来科技会给艺术带来什么。

　　7.GAME：在列宾美院进修完后，您将CG和油画相结合，把油画的技法带入到CG绘画里面去，使得CG作品不管是笔触还是画面的质感都有些油画的感觉，请问这其中有什么技巧吗？

　　黄光剑：油画感的融入分为两个层面：审美层面和技法层面。纯艺经典审美和现代时尚审美之间的融合是我研究的第一个层面，这个说来话长，这里就不展开了。

　　技法层面相对较为简单，绘画软件里面模仿油画笔触的工具很多，比如Painter、比如Photoshop里的混合器画笔工具等等，关键是这些工具的用法，核心在于了解真实颜料笔触的自由度和随机性。

　　常规CG绘画工具由于是基于计算机运算的结果，可控性很强，我们对于每一个笔触所产生的效果都有清晰的预期，即使画错了也可以Ctrl+Z撤销。

　　这样大大降低了绘画的风险，这看似很有利于绘画，但失去了冒险失去了偶然性也会失去绘画本身的一些宝贵的东西。

　　仿油画笔触利用混色、涂抹、厚度、色彩抖动等附加属性让每个笔触的信息含量更大，也更难以控制，我们在绘画的时候并不是完全驾驭笔刷，也不是完全被笔刷控制，笔刷成为与画者平等相处的伙伴。

　　它制造一些偶然性、随机性，时常给你带来新的灵感，你用灵感引领整个画面而不是按部就班完全控制，在一幅画完成之前有着千百种可能，这样画面就有了生命力。彼此解放的自由度才是用好油画笔触的核心。

　　黄光剑：细节其实是信息的载体，观者看到的是细节，我画画的时候想的是信息，信息的本质在于变化，变化的造型是信息、变化的色相是信息、变化的虚实是信息，画面信息太少会单调，信息太多会拥挤。

　　画者要有节奏地平衡这些信息，并且加以丰富手段来实现，不应该只想到用细节这一单一手段来丰富信息，而要意识到包括色彩、光影、虚实、构成在内的很多因素的变化与对比都会增加信息量。

　　7.GAME：其次，您的用色大胆而具有韵味，张扬却又自然舒服，请问在用色上有什么个人心得可以和大家分享的吗？

　　黄光剑：这个评价有点过奖了，对于色彩我一直不敢公开发表见解，只在内部课堂上分享经验，因为色彩没有标准答案，更不能用准不准确来形容，它是非常个人化的东西，你觉得正确的一套色彩理论，换个时间换个心情来看，你又觉得不正确了。

　　高级的色彩是要在表达客观光色规律的基础上又打破客观光色规律，难就难在这个打破跟个人性格有关，难分对错，只分寡众，喜欢我的色彩的朋友说明我们有共鸣，这是缘分，感谢有你。

　　黄光剑：我极少做针对性的人体训练，这是个坏习惯，我认为最快速的练习方法还是找很多不同角度不同姿态的人体照片来画速写。

　　我都是创作中遇到什么人体问题就解决什么问题，这样的提升显然是没有针对性训练来得快的，但胜在平衡，毕竟创作并不止人体这一个层面，我是通过创作把练习时间平衡分配给人体、设计、构图、光影、色彩、细化等等各个技能点的提升上。

　　这样的话，在创作中遇到人体问题的时候一定要潜心研究，毕竟练到的机会不多，比如我在画一个不太熟悉的背面动态的时候，会把这个问题展开化，把相关的结构知识都巩固一遍。

　　7.GAME：您十分擅长用细腻的光线处理来营造画面的唯美感，在光影的练习方面，有什么好方法推荐的吗？

　　黄光剑：光影的要点分为光影关系的正确性与打光的技巧性，研究的时候不妨先记忆几个常用好用的打光方式，比如侧逆光、顶光、泛光等，只要你做一下分析不难发现真正好用常用的打光方式也就四五种。

　　我以前曾做过这样的研究：买三个小台灯（色温、亮度可调，并设置成不同）、一个喜欢的手办，改变小台灯的角度、远近来测试光影对物体的影响，观察不同转面对光的反应，可以用相机做一些记录。如果会3D软件，这个操作可以在软件内模拟。

　　黄光剑：总的来说就是在工作中获得成长，在个人创作中获得沉淀。我很多的成长都是在工作中获得的，首先你要定一个成长方向规划，你想要获得的能力成长是否能在工作中获得训练，尽量让工作内容能够跟你的目标技能相契合。

　　这种契合也许很难达到完美契合，比如你喜欢艺术插画，而你的日常工作内容是商业插图，但美术很多是相通的，人体结构、素描、色彩这些能力同样能在工作中得到训练。

　　再比如我大量工作时间会用在绘画教学方面，很多人会觉得老师的工作是一个输出性质，对于自我提升帮助不大，事实却恰恰相反。

　　当我要讲一个知识点，我备课的时候要对这个知识点进行总结归纳再做延伸，需要查阅大量资料把这个知识点研究透彻才好传授给学生，这促使我去深入研究和思考，而不只是盲目绘画，这对于自身的提升也帮助很大。

　　当我给学生改图的时候，会遇到学生制造的各种问题，你帮学生解决这些问题的时候，这些作业就仿佛变成了一张张试卷，考验老师的能力，所以改作业也是一次次针对性的训练，以后在个人创作中遇到这些问题也都能比较熟练解决了。

　　然后一定要分出一些业余时间通过个人创作的形式把工作中积累的成长沉淀下来，也许你的业余时间并不多，可以根据自己的情况给自己定一个计划，比如每一个月或者每三个月出一张个人作品，然后严格执行。

　　黄光剑：除了大多数画师都喜欢的博览群图和看剧截图等方式之外，我还有个比较特别的获取灵感方式，就是听书。听有声读物可以在绘画的时候同时进行，我比较喜欢听前沿物理学科普类读物，比如《隐藏的现实：平行宇宙是什么》这些科普读物描述的科学推论 简直比科幻小说还要不可思议，给我很多创作灵感。

　　7.GAME：对于CG绘画和油画，刚开始您都是选择自学，而您现在也创办了光翼学园，那么对于想学习绘画的小白来说，您更推荐的是？

　　黄光剑：报班肯定比自学进步更快，但是报班之前最好先了解一下这个班的教学内容对基础的要求，比如我去列宾进修是直接进工作室，工作室是以创作和写生为主，油画材料属性这些基础知识是不会教的，我在家通过自学完成了对材料的熟悉，再去学习效果会更好。

　　2、不会参考。好的参考图很多，从其中摄取养分充实自己是提高的很重要手段，但把握不好度的话，要么进步慢，要么越过抄袭的红线、不清楚自己的定位

　　您涉足CG绘画已有10余年，某种程度上也算是国内CG行业快速发展的见证人，能谈谈在你眼中国内CG业最大的变化和你的感受是什么吗？黄光剑：

　　让我感受颇深的是流行风格和流行题材的演变，从十几年前写实仙侠奇幻统领市场，到现在写实、Q版、商业风、日韩风、古风、科幻风等等各种风格百花齐放，这标志着行业逐渐走向成熟，各路豪杰都有一片挥洒天地。

　　另外，很明显的趋势是审美时尚化，现代人的时尚审美理念越来越多地影响着CG行业的画风演变。再有就是CG行业越来越多地深入到人们生活的方方面面，行业潜力可观，前不久第一个得到国家官方认证的CG行业协会---CCAC中国CG数字艺术委员会的成立也给CG从业者提供了一个更好的平台。

　　本次的专访也接近尾声了，在文章的末尾方便和大家分享一下您的近期计划吗？最后也和读者朋友们说两句吧~黄光剑：

　　前面提到的“站在中间向前看向后看”，未来一段时间我会进行得更深入，创作依然是以CG绘画为主，但是我会分出更多的时间从事油画和3D创作，一方面希望前后贯通触类旁通，另一方面，我喜欢学习的乐趣。感谢大家的阅读，想说的是，保持好奇心，不管是对于画画还是未来。